Teatro

O QUE É DRAMATURGIA?


Dramaturgia é a arte de composição do texto destinado à representação feita por atores. A palavra drama vem do grego e significa ação. Desse modo, o texto dramatúrgico é aquele que é escrito especificamente para representar a ação.

O que se dedica a essa tarefa é o dramaturgo, que é a pessoa que escreve obras dramáticas ou teatrais.

Os textos escritos pelos dramaturgos da Grécia Antiga eram caracterizados pela tragédia ou pela comédia. Mais tarde, os dois estilos passaram a estar presentes em um mesmo texto. Alguns dramaturgos gregos notáveis na composição de tragédia são Sófocles, Eurípedes e Ésquilo. Aristófanes é considerado o maior representante da comédia na Grécia Antiga. 

O dramaturgo alemão Gotthold Ephraim Lessing é considerado o pai da dramaturgia moderna, destacando-se pelos seus textos críticos sobre a sociedade alemã.

E entre os dramaturgos brasileiros estão: Ariano Suassuna, Dias Gomes, Domingos de Oliveira, Gianfrancesco Guarnieri, Gilberto Braga, Maria Adelaide Amaral, Nelson Rodrigues, entre outros grandes nomes.

Feito por: Gabrielle Gamas

A dramaturgia é o ofício de elaborar um texto com o objetivo de transpô-lo para os palcos, apresentando diante de um público as ideias contidas nesta obra, através da encenação empreendida por atores. Esta expressão provém do idioma grego e tem o sentido de ‘ação’. O especialista nesta arte é conhecido como dramaturgo.
Aristóteles também tem uma clássica definição de dramaturgia. Segundo o filósofo da Grécia Antiga, esta arte estrutura os atos humanos logicamente, visando despertar intensas paixões ou uma condição de extremo encantamento e êxtase.

Embora normalmente se associe a dramaturgia ao teatro, atualmente ela se estendeu também aos roteiros de cinema, às novelas de TV, aos sitcoms ou comédias de costume e às minisséries.
Já a dramaturgia concebida para a TV é chamada de teledramaturgia, a qual obedece a uma classificação convencional – o programa unitário, uma ficção televisiva que vai ao ar de forma completa, aproximadamente por uma hora; o seriado; a minissérie e a novela, que se diferencia do modelo norte-americano, conhecido como ‘soap opera’.

No campo do teatro, as convenções artísticas vinculam-se às ancestrais tradições greco-romanas e judaico-cristãs. Neste sentido restrito, a dramaturgia pode ser definida como o ponto essencial da práxis teatral vigente no Ocidente, não apenas no que se refere às ações desenvolvidas no palco, mas também no que tange às reações do público. O teatro se sustenta sobre três alicerces fundamentais – a dramaturgia, o espetáculo e a representação. Estes elementos suprem as artes teatrais com as distintas condições de que elas carecem para se consolidar.

Feito por: Raissa Sarmento

AUGUSTO BOAL 
*dramaturgo escolhido

Augusto Pinto Boal nasceu no Rio de Janeiro em 16 de março de 1931 foi diretor de teatro, 
dramaturgo e ensaísta brasileiro, uma das grandes figuras do teatro contemporâneo internacional. Fundador do Teatro do Oprimido, que alia o teatro à ação social, suas técnicas e práticas difundiram-se pelo mundo, notadamente nas três últimas décadas do século XX, sendo largamente empregadas não só por aqueles que entendem o teatro como instrumento de emancipação política, mas também nas áreas de educação, saúde mental e no sistema prisional.

O dramaturgo é conhecido não só por sua participação no Teatro de Arena da cidade de São Paulo (1956 a 1970), mas, sobretudo por suas teses do Teatro do oprimido, inspiradas nas propostas do educador Paulo Freire.
Ele faleceu em 2009.

Feito por: Augusto

OBRAS

Algumas de suas obras: 

- Arena conta Tiradentes;
Abordando a vida de Tiradentes, Arena Conta Tiradentes é um espetáculo que mescla a parte musical do Teatro de Arena. O tema principal é a Inconfidência Mineira. Coloca Tiradentes como herói revolucionário. 

-Hamlet e o filho do padeiro.
Uma autobiografia do autor e diretor teatral Augusto Boal. 'Hamlet e o filho do padeiro' é uma autobiografia com muito mais histórias para contar do que a maioria dos romances lançados por aí.
O teatro como arte marcial

Neste livro, Augusto Boal fala de suas vivências ao fazer e inventar teatro durante cinco décadas; as pessoas com quem trabalhou, os episódios que testemunhou, as idéias que produziu, em relatos surpreendentes e muitas vezes comoventes

Feito por: Mariana 

CIA TEATRO DA CIDADE 
* cia de teatro escolhida

A Cia Teatro da Cidade foi fundada em 1990 na Fundação Cassiano Ricardo em São José dos Campos e se tornou independente em 1993. Com o passar do tempo a Cia vem montando espetáculos de grande comunicação popular e cada vez mais aumentando seu público e o tornando diversificado. Há dez anos desenvolve uma grande pesquisa com a linguagem narrativa e vem rompendo com os espaços tradicionais de apresentação, possibilitando assim, novas concepções aos espetáculos. No decorrer dos anos a Cia Teatro da Cidade já produziu dezessete espetáculos que percorreram muitas cidades o Brasil e no Mundo. Ela também possui mais de oitenta prêmios em festivais, realizou cerca de 450 apresentações, e com o público total de 300 mil espectadores. Em 2000, o grupo inaugurou o Centro de Artes Cênicas "Walmor Chagas", espaço aberto à comunidade que promovo ensaios do grupo, cursos, oficinas, palestras e apresentações artísticas.

ELENCO DAS PEÇAS

Um Dia Ouvi a Lua:  Adriana Barja, Ana Cristina Freitas, Andréia Barros, Izildinha Costa, Vander Palma e
Wallace Puosso

Toda nudez será castigada: Adriana Barja, Andreia Barros, Wallace Puosso, Andre Ravasco, Vander Palma, Ana Freitas, Caren Ruaro, Milena Roberta e Gutto Moreira

Maria Peregrina: Vander Palma, Andre Ravasco, Adriana Barja, Conceição de Castro,Caren Ruaro e
Tamara Cardoso

Feito por: Brisa

ESPETÁCULOS 


Falando um pouco sobre os espetáculos desse grupo, podemos citar a apresentação de Toda Nudez Será Castigada conta a história de amor do viúvo Herculano e da prostituta Geni, que se apaixona futuramente pelo enteado - um menino de dezoito anos que nutre uma obsessão pela mãe morta. Antes de o seu irmão Patrício lhe apresentar Geni, Herculano havia tentado suicídio e se enclausurado em casa com as três tias, o irmão Patrício e o filho, por causa da morte da mulher devido a um câncer no seio. A partir disso, a história complicada e obsessiva vai se "desnudando" aos poucos para o público.
Outra peça bem importante também é Maria Peregrina que conta um pouco sobre a história de São José dos Campos fazendo uma sinopse sobre a história desse espetáculo 
Maria Peregrina, conhecida também como Nega do Saco ou Maria do Saco, viveu mais de 20 anos como uma andarilha pelas ruas de Santana (um dos bairros mais antigos de São José dos Campos) e, após a sua morte em 1964, passou a ser considerada santa popular. Diariamente seu túmulo ainda e visitado por dezenas de pessoas em busca de graças e milagres. A partir de pesquisas e das inúmeras histórias dos moradores locais sobre a andarilha, o dramaturgo Luis Alberto de Abreu optou em trabalhar com o imaginário em torno dos fatos e episódios levantados, transformando o texto em três histórias distintas que narram o universo da personagem Maria Peregrina. 

PREMIAÇÕES

A Cia Teatro da Cidade possui mais de oitenta prêmios em festivais e mostras de teatro no Brasil e já realizou cerca de 450 apresentações, totalizando um público estimado em 300 mil espectadores.
Em Maria Peregrina: ganhou as premiações de Melhor espetáculo e Indicação Melhor Dramaturgia (Luis Alebrto de Abreu)

Feito por: Isabela

Os principais estilos de dança
(Lorraine)

Existem vários tipos de dança, no Brasil principalmente, mas as principais delas no país são:

 - Balé Clássico: Esse tipo de dança, tem um enredo delicado, elegante e original. O traje deve ser adequado para que todos os movimentos sejam feitos com facilidade. Mesmo sendo criado na França, esse estilo já influenciou vários países por combinar a harmonia e a expressão do corpo.

- Maxixe: Apesar de ter sido criada há muito tempo atrás, no Brasil (época em que fez sucesso, no século XIX), é um estilo que ainda permanece. Tem o ritmo forte e exige movimentos rápidos.

- Sapateado: É de origem mesclada, entre a Irlanda e a África. Para realizar o sapateado é preciso usar sapatos especiais, que são feitos para que emitam o som da própria dança. Tal que, daí surgiu o nome.

- Tango: É marcante na cultura Argentina, mas também já influenciou vários países como o Brasil. É um estilo forte e envolvente, caracterizado pelos movimentos sensuais, principalmente quando falamos das cruzadas de pernas. 

Além desses tipos existem muitos outros estilos de expressão do corpo, como: Hip Hop, Pagode, Forró, Samba, Funk, Salsa, entre outros. 

Biografia de Carlinhos de Jesus

(Mariana)

Nascido no Rio de Janeiro no dia 27 de janeiro de 1953, Carlinhos sempre foi muito dedicado a dança, e é considerado um dos maiores dançarinos do país. 

Ele tornou-se um expoente da dança de salão no Brasil apresentando-se em televisões e teatros. Atualmente ele é diretor da casa de dança, Carlinhos de Jesus, no rio de janeiro e proprietária da casa noturna lapa 40 graus sinuca e gafieira. Desde 1998, Carlinhos de Jesus é responsável pela Comissão de Frente da Estação Primeira de Mangueira, onde já ganhou prêmios pela coreografia.

Jongo

O jongo é um tipo de expressão poética, musical e coreográfica, onde se é praticada no Sudeste. Nessa dança é usado o tambor.

É uma manifestação cultural da área rural dedicada à cultura Africana no Brasil, por causa dessa manifestação foi se criado o samba carioca.É composto por dança e musica, onde poetas cantam por meio da improvisação. Homens  e mulheres podem participar.

Nessa dança é formada uma roda, e no centro dela tem um solista que canta, e o resto dos participantes fazem um coro da música. A música é feita para dançar, uma função rítmica.

Umbigada

Umbigada é uma dança em roda, o começo é marcado pelo toque do tambor. É uma dança popular no estado do Maranhão.

Originaria do lundu ou lundum é um gênero musical contemporâneo e uma dança brasileira de natureza híbrida, criada a partir dos batuques dos escravos bantos trazidos ao Brasil de Angola e de ritmos portugueses.

Ao formar a roda, homens de um lado e mulheres do outro. Depois,uma pessoa começa a cantar e o povo repete o refrão, ao ritmo marcado pelos tambores rústicos. Um dos dançarinos avança em direção a uma pessoa do lado oposto. Ambos gingam de um lado e do outro, giram e  lascam uma umbigada. 

É considerada como uma dança sensual e ao mesmo tempo engraçada, pois a outra pessoa dá uma umbigada na outra.

Sapateado
(Jéssica)

Sapateado é uma dança em que os dançarinos se preocupam em produzir sons, fazer ritmo com os pés.

Também é conhecido como Tap Dance, ele foi criado a partir de várias danças, como o sapateado inglês, dança irlandesa e a dança africana com tambores, ritmos e movimentos. Se desenvolveu depois da Primeira Revolução Industrial

O sapateado foi criado pelos escravos, e foi vista pela primeira vez em um concurso de danças. Os bailarinos pintavam o rosto de preto e dançavam em volta dos negros imitando suas danças.

Então o dançarino Thomas Rice se apresentou utilizando placas metálicas, o que o destacou por isso. E por causa dele o sapateado começou a ser aceito como forma de comedia. A partir daí surgiram três tipos de dança-sapateado.

ü  Charleston – O som era mais alto durante a dança.

ü  Buck-e-wing – dança rápida no estilo holandês.

ü  Soft-show – toque leve criado pela sola dura do couro do sapato.

Quando esse três tipos de dança se juntaram, formou o sapateado que conhecemos, uma dança com a batida regida pelo som, com um sapato de couro e metal nas solas.

Jazz

O jazz é uma forma de expressão criada pelo improviso. Tem características marcantes, com explosões de energias que são feitas pelos seus quadris, e um ritmo que dá o balanço certo e o ritmo.

Foi trazido pelos negros que ficavam meses eu navios sendo trazidos da África pros Estados Unidos, e os que não morriam, tinham que dançar para ter saúde. A dança começou como uma forma de tirar sarro de seus senhores (que dançavam a polca, valsas e quadrilhas) então eles dançavam, mas com suas visões sobre a cultura europeia e com passos de danças que eles conheciam, e dançavam com instrumentos de suas culturas.

Foi criado a partir de várias culturas diferentes de músicas, principalmente a afro-americana. Os instrumentos básicos do Jazz são: metais, palhetas e baterias, no entanto, ele aceita qualquer outro tipo de instrumento.

Origem do balé
(Natália)

O balé é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos não se limitam somente ao chão, mais utiliza o ar em saltos surpreendentemente belos.
O balé teve origem em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou nos enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores.

Frevo
(Mariana)

O frevo originou-se no Pernambuco, entre 1910 e 1911, com um ritmo bem animado o frevo é dançado muito no  carnaval. A palavra frevo significa ferver.

Este estilo pernambucano de carnaval é um tipo de marchinha bastante acelerada, que, ao contrário de outras músicas carnavalescas, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto a multidão se diverte dançando, Os dançarinos de frevo encantam com sua técnica e improvisação.

A dança nas sociedades indígenas
(Lorraine)

A dança está fortemente relacionada aos índios, principalmente pela espiritualidade, proposta em rituais que envolvem a expressão do corpo. Cada tribo tem seu instrumento próprio. Na sociedade indígena dos Uaupés o chocalho, por exemplo, é usado em cerimônias religiosas.
Diferente da nossa, a dança dos índios não é feita em pares, e sim individualmente ou em grupos. Tudo isso relacionado ao espírito, ou seja, as maneiras de se expressar varia de tribo para tribo.

Origens da arte da dança

(Natália Prado)

A dança teve origem quase quando a humanidade se formou, no começo tinha o aspecto mágico, quase irracional, e era como uma forma de contado com o sobrenatural. Com o tempo a dança evoluiu para rituais religiosos, ainda mantendo seu aspecto mágico.

Já na Grécia Antiga deixou de ser utilizada só para fins religiosos, sendo usada também para as tragédias gregas. 

A dança talvez tenha se originado com o movimento corporal que os primeiro homens faziam para se esquentar, ou se comunicar. Individualmente estaria relacionada, principalmente, com a conquista amorosa e, coletivamente a adorações das divindades.