Cinema em Hollywood

Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland .Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias (negros, brancos, latinos, indianos, índios orientais ),uma grande variedade de  coadjuvantes. Assim nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da industria cinematográfica do planeta.

Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal, Paramount). Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o "star system", sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood.

Começaram a se destacar nesta época comédias principalmente de Charlie Chaplin que junto com outras importantes figuras do cinema, acabaram criando a United Artist com o motivo de desafiar o poder dos grandes estúdios

Alguns sucessos de bilheteria do cinema de hollywoood são:

1 – Titanic (1996)

Bilheteria: US$ 1,835 bi

2 – O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Bilheteria: US$1,129 bi

3 – Piratas do Caribe – O Baú da Morte

Bilheteria: US$ 1,101 bi

4 – Harry Potter e a Pedra Filosofal

Bilheteria: US$968 mi

5 – Piratas do Caribe – No Fim do Mundo

Bilheteria: US$ 958 mil

cinematógrafo, Nelson pereira.

   Cinematógrafo

 O cinematógrafo é considerado geralmente como um aperfeiçoamento feito pelos irmãos Lumière do cinetoscópio de Thomas Edison. Terá, no entanto sido inventado pelo francês Léon Bouly em 1895. Bouly teria perdido a patente, de novo registrada pelos Lumière, a 13 de Fevereiro de 1895.

 

História

A invenção do cinematógrafo constitui o marco inicial da história do cinema. Na descrição dos próprios inventores, tal aparelho permite registar uma série de instantâneos fixos, em (fotogramas), criando a ilusão do movimento que durante certo tempo ocorre diante de uma lente fotográfica e depois reproduzir esse movimento, projectando as imagens animadas sobre um anteparo em tela ou ecrã (tela, parede). Convencionalmente, a ilusão é produzida pelo fenômeno da retenção retiniana ou, num entendimento mais atual, pelo movimento beta.

O cinematógrafo caracteriza-se por ser um aparelho híbrido, associando as funções de máquina de filmar, de revelação de película e de proteção, ao contrário de outros aparelhos que dele derivaram, como a câmara com funções exclusivas de captação de imagem e o projetou de cinema, capaz de reproduzir essas imagens sobre uma superfície branca e lisa. Nele se utiliza o mesmo tipo de película usada por Thomas Edison nalgumas das suas criações.

Os irmãos Lumière produziram, entretanto inúmeros filmes documentários, formando para isso equipes de operadores que correram meio mundo. Georges Méliès, também francês, cobiçou-lhes o invento, que pretendia usar nas suas sessões públicas do Théatre Robert Houdin, em Paris, mas eles recusaram vender-lho, argumentando que o aparelho não se destinava a fins comerciais. Méliès deslocou-se então a Londres onde conseguiu adquirir a Robert William Paul, industrial e inventor, um aparelho cinematográfico que adaptou às suas necessidades, começando a filmar ao jeito dos Lumière. Mas, coisa inevitável, começou a servir-se dele para criar fantasias, inventando assim, com grande sucesso, o cinema de ficção.

 

 

Cineasta brasileiro

 

Nelson Pereira dos Santos

Filho de um alfaiate e de uma dona-de-casa de origem italiana, Nelson Pereira dos Santos nasceu no bairro do Brás e foi criado no Bixiga, em São Paulo. No início dos anos 50, formou-se pela Faculdade de Direito do Largo São Francisco, mas já estava apaixonado pelo cinema. Escolheu então o Rio de Janeiro para morar e iniciou a trajetória que o tornaria um dos mais importantes precursores do movimento do Cinema Novo.

Após uma viagem a Paris, fez o curta-metragem "Juventude", um documentário em 16 mm. No ano seguinte estreou como assistente de direção no filme "O Saci", de Rodolfo Nanni. Em 1955, aos 27 anos, lançou a longa "Rio 40 Graus", o primeiro de uma trilogia idealizada sobre a cidade que adotou. Dois anos depois concluiu "Rio, Zona Norte".

Nelson Pereira dos Santos fez mais de 20 filmes, entre os quais "Vidas Secas", "Boca de Ouro", "Mandacaru Vermelho", "El Justicero", "Fome de Amor", "Como Era Gostoso o Meu Francês", "Azyllo Muito Louco", "Amuleto de Ogum", "Jubiabá", "A Terceira Margem do Rio", "Cinema de Lágrimas" e "Tenda dos Milagres".

Em 1984, transformou uma obra-prima de Graciliano Ramos, "Memórias do Cárcere", em filme e ganhou o prêmio da crítica especializada no Festival de Cannes, França.

Nelson foi professor fundador do curso de cinema da Universidade de Brasília (o primeiro do Brasil). Lecionou ainda na Ucla (Universidade da Califórnia em Los Angeles) e na Universidade de Columbia, em Nova York. É também membro do Conselho Superior da Escola de Cinema de Havana.

Seu trabalho mais recente é o filme "Brasília 18%", cujo título é uma referência à baixa taxa de umidade do ar na cidade.

Durante 49 anos Nelson foi casado com a antropóloga Laurita Andrade Sant'Anna dos Santos, que faleceu em junho de 1999. Tem três filhos - Nelson, Ney e Márcia - e cinco netos.

No dia 17 de julho de 2006, aos 77 anos, foi o primeiro cineasta a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de número 7, cujo patrono é Castro Alves, que pertencia anteriormente a Sergio Correia da Costa.

                        

  Por: Christiane Thamires

Postado por: Mateus Marques, Roberta Leite, Renan Pimenta, Bruno Matt, Maxwell Patrício, João Paulo.


As origens do rap
As origens do Rap são difíceis de definir acredita-se que as raízes mais antigas do Rapping remetem a África a muitos séculos antes do hip-hop nascer quando Poetas conhecidos como Griots entoavam histórias ao ritmo de de tambores mas de acordo com o início da cultura o Rap moderno deriva de uma evolução do directa do Toast que foi levado pelos Jamaicanos para os Estados Unidos. No início da década de 70 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os EUA, devido a uma crise econômica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos Sound Systems e do canto falado, que se sofisticou com a invenção do scratch, um discípulo de Herc. O primeiro disco de Rap que se tem notícia foi registrado em vinil e dirigido ao grande mercado (as gravações anteriores eram piratas) por volta de 1978, contendo a célebre King Tim III da banda Fatback















Os elementos do hip-hop

Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip-hop: o rap, o DJ, a breakdance e a escrita do grafite.
- O BREAK: representa o corpo através da dança;

- O MC: a consciência, o cérebro;

- O DJ: a alma, essência e raiz;

- O GRAFFITI: a expressão da arte, o meio de comunicação...

DJ (disc-jockey)
Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico, após a introdução dos scratches de GradMixer DST na canção "Rock it" de Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito.

MC (MASTER OF CERIMONIES)
Em português, Mestre de Cerimônia.
Mestre de Cerimônia, é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos.





BREAK DANCE
Break Dance (B-boying, Popping e Locking), por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance ou B-Boying. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas.

GRAFITE
Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com spray, rolinho e pincel em muros ou paredes.














EMICIDA
Biografia
Leandro Roque de Oliveira (São Paulo, 17 de agosto de 1985), mais conhecido pelo seu nome artístico EMICIDA é um rapper, repórter e produtor musical brasileiro. É considerado uma das maiores revelações do hip hop do Brasil nos últimos anos. O nome “Emicida” é uma fusão das palavras “MC” e “homicida”. Por causa de suas constantes vitórias nas batalhas de improvisação, seus amigos começaram a falar que Leandro era um “assassino”, e que “matava” os adversários através das rimas. Mais tarde, o rapper criou também uma conotação de sigla para o nome: E.M.I.C.I.D.A (Enquanto Minha Imaginação Compor Insanidades Domino a Arte). As suas apresentações ao vivo são acompanhadas do DJ Nyack nos instrumentais.
A primeira aparição do rapper na mídia - fora as batalhas de improvisação - foi o single Triunfo, acompanhado de um videoclipe com mais de 1 milhão de visualizações em seu canal oficial no YouTube. Emicida lançou seu trabalho de estreia em 2009, uma mixtape de vinte e cinco faixas intitulada Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida, Até que Eu Cheguei Longe…, pela gravadora independente
Laboratório Fantasma. Em fevereiro de 2010, seu segundo trabalho veio em formato de EP com o título Sua Mina Ouve Meu Rép Tamém…. Em 15 de setembro do mesmo ano, foi lançada a também mixtape Emicidio, adjunta a um single homônimo. Além de ser cantor, Emicida atua como repórter nos programas Manos e Minas, da TV Cultura e no sangue B da MTV .



EMICIDA fez uma participação especial no Altas Horas, programa de auditório da Rede Globo, onde apresentou as canções E.M.I.C.I.D.A (Adoooro) e Triunfo. Sua presença no programa marcou uma nova era do rap nacional, que antes era conhecida pela mente fechada, com pouca aparição na mídia e críticas para a respectiva emissora. Ingressou no elenco do programa Manos e Minas, da TV Cultura, em abril de 2010, onde se tornou repórter, entrevistando diversas celebridades do mundo musical.
Realizando diversas apresentações pelo Brasil, EMICIDA foi convidado a participar da Virada Cultural de 2010, onde se apresentou junto com Ellen Oléria e foi considerado um dos destaques do evento, junto a Mallu Magalhães. Em outro festival no mesmo ano, o Coquetel Molotov, o rapper também foi considerado como uma das principais atrações do evento.
A banda Cine convidou o rapper para fazer uma participação na gravação de um DVD - o que seria um fato inédito com relação aos dois tipos de estilos musicais - mas acabou recusando para trabalhar em sua segunda mixtape. Pouco tempo depois, surgiu um outro contato de uma banda do mesmo estilo, agora porém, com disponibilidade, ele aceitou. Juntamente com rappers como Kamau, Rincon Sapiência, Rappin’ Hood, Negra Li e Aggro Santos, Emicida fez uma participação no novo álbum de NX Zero, chamado Projeto Paralelo. EMICIDA cantou Só Rezo 0.2 junto com o norte-americano Yo Yo, música que foi acompanhada de um videoclipe.
Em 25 de outubro, o rapper Cabal publicou no seu twitter uma carta pública propondo a EMICIDA o fim da desavença entre os dois e a criação do evento Hip Hop da Paz. Como em uma semana não houve resposta, Cabal gravou a canção diss “Malleus Maleficarum”, que não obteve resposta.


Carreira

A carreira de Emicida teve início no começo dos anos 1990, enquanto seus pais organizavam bailes black na periferia de São Paulo, quando ele então começou a usar os equipamentos e escrever as primeiras rimas. Oriundo de família pobre, ele compunha e passava para seu amigo gravá-las e vendê-las. Seu pai faleceu logo na sua infância, como declarado na canção "Ooorra...".
O rapper é conhecido por suas rimas de improviso, o que fez ele se tornar um dos MCs mais respeitados. Venceu onze vezes consecutivas a batalha de MC da Santa Cruz e por doze vezes a Rinha dos MC. Considerado como uma das maiores revelações do underground hip hop nacional, Emicida acumula milhares de acessos em cada batalha sua no YouTube e cerca de 900 mil visualizações do seu perfil no MySpace.


Em uma das batalhas de improviso, que ocorreu no Centro de São Paulo, o rapper duelou com Nocivo Shomon, que pouco tempo depois lançou uma canção diss intitulada "A rua é quem?", já que Emicida é conhecido por utilizar o bordão "A rua é nóiz". No entanto,no dia 30/06/2011, é divulgado em seu canal do youtube, o clipe da música "Então Toma", que foi vista como uma resposta a musica citada antes, porém, Emicida já negou o fato, afirmando em seu twitter oficial que não é de "perder tempo com diss".

Premiações no VMB 2011

Assim como em 2009, Emicida foi indicado novamente ao Video Music Brasil 2011, concorrendo em 3 categorias: "Hit do ano", "Clipe", e "Artista do ano". Nesse ano a MTV inovou na escolha dos ganhadores, deixando os votos para críticos musicais, cineastas e VJ's. Sendo assim, não poderia ser diferente, Emicida teve seu talento reconhecido e faturou "Clipe do ano" Então Toma, e "Artista do ano". Nas palavras do Rapper ele disse: - "Estamos promovendo uma reforma-agrária na música brasileira". (Fazendo menção que ele conseguira desbancar nomes como Nx Zero, Marcelo Camello e outros.

Prisão de Emicida

O incidente ocorreu após um show em Belo Horizonte no Palco Hip-Hop Barreiro, evento que reúniu vários artistas e militantes da cultura de rua. Antes de cantar a música, “Dedo na ferida” que fala sobre comunidades e áreas pobres desocupadas e vítimas de violência policial, Emicida comandou a platéia a levantar "o dedo do meio para a polícia que desocupa as famílias mais humildes", fazendo menção a Ocupação Eliana Silva, também na capital mineira, de onde famílias sem-terra foram desalojadas no dia 12 de maio de 2012. Logo após o show, por volta das 19h30m, Emicida foi levado pata a 36ª Delegacia Seccional de Barreiro, onde prestou depoimento. Por volta das 22h30 o rapper foi liberado. Por discordar do conteúdo do boletim de ocorrência, ele se recusou a assiná-lo.





ESTILOS DE RAP

Gangsta Rap

O Gangsta Rap foi popularizado por grupos como N.W.A no final dos anos 80. As suas letras são violentas e normalmente tendem a criticar a sociedade e a mostrar ao mundo a injustiça desta, e a partir dessa crítica, abrir os olhos de quem não está nem aí para a dura realidade das ruas, mesmo que isso atinja diretamente ao ouvinte. Geralmente, os autores têm problemas com a lei, alguns inclusive tem ou já tiveram envolvimento com

Rap Core

Apesar de o termo não sr muito conhecido há muitas bandas conhecidas de Rap core

Uma delas são Os Linkin Park

Rap core é a junção do rap com estilos como o punk o funk e tambem metal

O rap core apareceu nos anos 80 e podemos ver isso em vários albuns de rap como nos albúns Dos Run Dmc,Beasty Boys.

Na verdade os Pioneiros neste estilo foram os Run-DMc com a música walk this way

No rapcore é comum falar sobre temas de cariz politicos

A sonoridade é criada atravéz de batidas de Hip hop acopladas a instrumentos músicais como a guitarra,bateria baixo

Exemplos deste tipo são Limp BizkitBeasty Boys e Linkin Park

Pop Rap

POP Rap é o nome dado á junção do rap com a música pop

No pop rap os elementos são do hip hop são deixados de lado dando lugar a um som mais melódico sem a profundidade nas letras e nem a agressividade dos outros estilos de rap

No Pop rap o mais importante é o refrão o pop rap é a versão mais comercial do rap

Pois fala de temas que as pessoas querem ouvir músicas dançantes

Um dos primeiros mc's a fazer sucesso com o pop rap foi Mc Hammer que ficou mundialmente famoso com o single kant touch This

Temos grupos como Black eyed peas,Vannilla Ice Will Smith (não Mc's Rappers)

Rap Underground

O Rap Underground é tambem conhecido como Rap alternativo é um estilo em que os mc's focam as suas letras nos problemas da sociedade as desigualdades sociais a violência as necessidades das comunidades carentes, e tambem da vida em geral

É também o estilo mais original pois cada Mc mostra uma postura única o que o diferência totalmente do Pop rap

O Rap underground é o estilo menos comercial dentro do Rap pois dentro do estilo a menssagem e a verdade das letras é o principal é por isso que os Mc's por vezes gravam de forma indepêndente sem editora

O rap Underground é o estilo de rap mais revolucionário pois mostra ás pessoas o que deve ser mudado e mostra-lhes o caminho para essa mudança

Os que mantêm o espirito underground, fazem rimas sem mostrar a cara, procuram apenas o reconhecimento do talento e não de um corpo, isto é o espírito underground.

O movimento Underground é o que tem mais força em portugal conta com Mcs como Valete,Adamastor,Bonús,Lancelot entre outros

Racionais mc`s

Racionais MC's é um grupo brasileiro de rap, fundado em 1988 na periferia da cidade deSão Paulo por Mano Brown(Pedro Paulo Soares Pereira),Ice Blue (Paulo Eduardo Salvador), Edy Rock (Edivaldo Pereira Alves) e KL Jay (Kleber Geraldo Lelis Simões). Suas letras falam sobre a realidade das periferias urbanas brasileiras, discutindo temas como o crime, pobreza,preconceito social e racial,drogas e consciência política.

Usando a linguagem da periferia, com expressões típicas das comunidades pobres com o objetivo de comunicar-se de forma mais eficaz com o público jovem de baixa renda, as letras do grupo fazem um discurso contra a opressão à população marginalizada na periferia e procuram passar uma postura contra a submissão e a miséria. Apesar de atuar essencialmente na periferia paulistana, de não fazer uso de grandes mídias e se recusar a participar de grandes festivais pelo Brasil, o grupo vendeu durante a carreira cerca de 1 milhão em álbuns.




Nelson Triunfo



 Nelson Gonçalves Campos Filho, (Sítio Caldeirão, Triunfo Pernambuco, 28 de outubro de 1954) é um dançarino de breaking e ativista social brasileiro, tendo ganhado notoriedade como um dos precursores da cultura hip-hop no país, Nelson foi um dos principais dançarinos de soul e breaking do Brasil[1]. Sua biografia está prevista para ser lançada pelo jornalista Gilberto Yoshinaga, com o título Nelson Triunfo - Do Sertão ao Hip-Hop

Vida e obra

 Foi criado em sítio até os 16 anos, quando foi morar sozinho em Paulo Afonso (Bahia), para estudar e trabalhar. Já era apaixonado por música e dança, mas foi lá que conheceu a música de James Brown, que mudaria sua vida, e formou sua primeira equipe de dança, chamada Os Invertebrados. Depois de residir três anos na Bahia e mais três no Distrito Federal, mudou-se para São Paulo em 1977, com o sonho de viver da dança. No mesmo ano, fez amizade com Tony Tornado, gravou uma música com Miguel de Deus no disco “Black Soul Brothers” (pérola do original funk brasileiro) e formou uma equipe com o mesmo nome deste disco, que logo mudou de nome para Funk & Cia. Rapidamente, tornou-se destaque nos principais shows e bailes black do Brasil. Na época, algumas pessoas ainda o conheciam como Homem-Árvore, devido à enorme cabeleira black power.

Em 1983, influenciado pelos primeiros passos de breaking que chegavam à mídia, Nelson Triunfo e Funk & Cia levaram a dança para as ruas do centro de São Paulo. Enfrentaram a repressão da polícia, que via naquela manifestação um ato de subversão e desobediência civil – corriam os últimos anos de ditadura militar. Em 1984, o breaking passou a ocupar a estação São Bento do metrô, que se tornou o templo do surgimento do hip-hop em São Paulo – e um dos principais focos da cultura de rua no Brasil.

Ao longo do tempo, Nelson Triunfo tornou-se um ícone da cultura hip-hop, mas sua bagagem cultural é muito mais ampla. Ele mesmo se define como um híbrido de Luiz Gonzaga e James Brown. Atualmente, grava seu primeiro disco solo (depois de ter lançado, em 1990, o LP “Se Liga Meu”, com a Funk & Cia), que terá um repertório bastante eclético e com influências que vão do soul e original funk ao hip-hop e reggae, passando por embolada, frevo, maracatu, forró, baião e outros ritmos regionais brasileiros.

Nelson Triunfo também foi um dos pioneiros nos projetos que utilizam o hip-hop como um instrumento de educação e inserção social, através de oficinas, palestras, debates e outras atividades com crianças e adolescentes, trabalho que desenvolve até hoje. Fruto desta iniciativa, Nelson Triunfo foi um dos responsáveis pelo surgimento, em 1999, da Casa do Hip-Hop de Diadema, projeto em que está envolvido até hoje. Em maio de 2006, representou o Brasil na Copa da Cultura, em Berlim (Alemanha), que antecedeu a realização da Copa do Mundo. Em 6 de julho de 2008 recebeu das mãos do vereador Chico Macena o Título de Cidadão Paulistano emitido pela Câmara Municipal de São Paulo e, em 7 de

outubro do mesmo ano, foi agraciado com a comenda da Ordem do Mérito Cultural, pelo Ministério da Cultura. A trajetória de Nelson Triunfo será lançada em livro em breve. Escrita pelo jornalista Gilberto Yoshinaga, a biografia do pai do hip-hop brasileiro terá o título "Nelson Triunfo - Do Sertão ao Hip-Hop". Um documentário chamado "Triunfo" também está sendo rodado, com previsão de lançamento para 2012.






Rappin’ hood
Rappin' Hood foi criado na Vila Arapuá, Heliopólis, na periferia da cidade de São Paulo. Começou a compor aos 14 anos de idade. Estudou trombone e corneta e, em 1989, lançou-se como rapper, quando sagrou-se o vencedor de um campeonato de rap.



Em 1992, formou o conjunto Posse Mente Zulu. Em 1995, apresentou-se, juntamente com o conjunto, em um evento de bandas de rap no Vale do Anhangabaú, em homenagem aos 300 anos de Zumbi dos Palmares. O Posse Mente Zulu teve o clip da música "Sou Negão", apresentada no show, gravado e exibido pela MTV Brasil. Em 1998, "Sou Negão" foi lançada em LP e CD em parceria com o DJ KL Jay, do grupo Racionais MC's, atingindo 18.000 cópias vendidas.

Em 2001, lançou seu primeiro disco solo: Sujeito Homem, pela gravadora Trama, com participação dos rappers Xis, KL Jay e Gustavo Black Alien. Ainda neste ano, criou e apresentou o programa "Rap Du Bom", trasmitido aos sábados na 105 FM. Também trabalhou por dois anos na rádio comunitária Rádio Heliópolis.

Em 2004, gravou o disco Sujeito Homem 2, no qual participaram vários nomes da música brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Arlindo Cruz, Jair Rodrigues, Zélia Duncan e Dudu Nobre, além de Will Calhouns e Doug Wimbish, da banda de hard-rock estadunidense Living Colour.

Em 2008, assinou contrato com a TV Cultura para apresentar o programa Manos e Minas exibido. com reprise nos Sábados e Domingos.

O programa “Manos e Minas” vai acompanhar a produção atual e resgatar histórias da cultura negra brasileira e internacional, em especial a música em suas várias vertentes (rap, funk, soul, jazz, reggae, samba, MPB, etc...), além de abordar iniciativas e realizações da cultura de periferia, que se agigantou nos últimos anos sem ter contrapartida na grande mídia. Com apresentação do rapper e líder comunitário Rappin Hood, sonorização de DJ Primo, o programa terá a participação de artistas musicais, grafiteiros e dançarinos de break convidados no Teatro Franco Zampari. O programa conta ainda com entrevistas conduzidas por Ferrez, um roteiro cultural feito por Alessandro Buzzo e matérias de Juju Denden.




Nome completo: Antônio Luiz Júnior
Data de nascimento: 1972
Apelido: Rappin Hood
Origem: São Paulo
País: Brasil
Gêneros: Rap                                                                                        

Fez músicas como:  O Chamado
 É Tudo No Meu Nome                                                        
Gol
Rap Du Bom
De Repente
Vida Bandida (Culpa Da Situação)
Tributo Às Mulheres Preta                                                                                                                     Raízes (Toaster Roots 2)
Suburbano
Sou Negão
Vida de Negro
Caso de Polícia
A Bola do Mundo 2
Rap Du Bom

Postado por: Mateus Marques, Roberta Leite, Renan Pimenta, Bruno Matt, Maxwell Patrício, João Paulo.

Cinema Moderno - Mateus Porto

Cinema moderno

Resumo

Contextualização histórica do movimento artístico denominado Cinema Moderno, através da exposição de suas  características principais, sucinta análise de filmes produzidos por seus cineastas mais representativos,  diferenciação a cerca do cinema clássico americano  e correlação com movimentos cinematográficos do “pósguerra” Neo-realismo italiano e Nouvelle Vague francesa.

 Introdução

Portanto, ainda não estamos diante de uma arte que se poderia denominar “moderna”, embora engendrada no prefácio da modernidade. Para transformar o cinema em arte moderna seria necessário romper não apenas com os paradigmas da arte imitativa, mas principalmente com toda  uma concepção de mundo baseada tanto na evidência quanto na universalidade da ordem mecânica da natureza  e da sociedade quanto na naturalidade do cultural.

O cinema moderno, ou de escola, surgiu  na Europa, no período entreguerras com o expressionismo alemão, o cinema russo, o Futurismo italiano, o cubismo e o surrealismo na frança, se perpetuando a partir da década de 50 do século XX com os filmes noir e a nouvelle vague franceses, o neorrealismo italiano, o cinema novo brasileiro, entre outras manifestações.

As diferenças do cinema clássico e o cinema moderno

Podemos dividir o cinema ficcional entre o clássico e o moderno, entre o cinema de gênero e o de escola. o cinema clássico, ou de gênero, tem como uma de suas principais precursoras a obra realizada pelo cineasta norte-americano David Wark Griffith que, desde 1908, com a realização do filme “O assassinato do duque de guise”, reivindicava para o cinema uma teatralidade clássica ainda em formação. Essa teatralidade fundou-se, então, no início do século xx, nos estados Unidos, e pode ser caracterizado pelas grandes produções hollywoodianas, que distinguiam suas realizações entre o drama, a comédia, o épico e outras características que fazem distinções bem-definidas em suas categorias narrativas e que se concentram na vida de suas personagens. o cinema moderno, ou de escola, surgiu na Europa, no período entreguerras com o expressionismo alemão, o cinema russo, o Futurismo italiano, o cubismo e o surrealismo na frança, se perpetuando a partir da década de 50 do século XX com os filmes noir e a nouvelle vague franceses, o neorrealismo italiano, o cinema novo brasileiro, entre outras manifestações.

Os principais estilos de dança
(Lorraine)

Existem vários tipos de dança, no Brasil principalmente, mas as principais delas no país são:

 - Balé Clássico: Esse tipo de dança, tem um enredo delicado, elegante e original. O traje deve ser adequado para que todos os movimentos sejam feitos com facilidade. Mesmo sendo criado na França, esse estilo já influenciou vários países por combinar a harmonia e a expressão do corpo.

- Maxixe: Apesar de ter sido criada há muito tempo atrás, no Brasil (época em que fez sucesso, no século XIX), é um estilo que ainda permanece. Tem o ritmo forte e exige movimentos rápidos.

- Sapateado: É de origem mesclada, entre a Irlanda e a África. Para realizar o sapateado é preciso usar sapatos especiais, que são feitos para que emitam o som da própria dança. Tal que, daí surgiu o nome.

- Tango: É marcante na cultura Argentina, mas também já influenciou vários países como o Brasil. É um estilo forte e envolvente, caracterizado pelos movimentos sensuais, principalmente quando falamos das cruzadas de pernas. 

Além desses tipos existem muitos outros estilos de expressão do corpo, como: Hip Hop, Pagode, Forró, Samba, Funk, Salsa, entre outros. 

Biografia de Carlinhos de Jesus

(Mariana)

Nascido no Rio de Janeiro no dia 27 de janeiro de 1953, Carlinhos sempre foi muito dedicado a dança, e é considerado um dos maiores dançarinos do país. 

Ele tornou-se um expoente da dança de salão no Brasil apresentando-se em televisões e teatros. Atualmente ele é diretor da casa de dança, Carlinhos de Jesus, no rio de janeiro e proprietária da casa noturna lapa 40 graus sinuca e gafieira. Desde 1998, Carlinhos de Jesus é responsável pela Comissão de Frente da Estação Primeira de Mangueira, onde já ganhou prêmios pela coreografia.

Jongo

O jongo é um tipo de expressão poética, musical e coreográfica, onde se é praticada no Sudeste. Nessa dança é usado o tambor.

É uma manifestação cultural da área rural dedicada à cultura Africana no Brasil, por causa dessa manifestação foi se criado o samba carioca.É composto por dança e musica, onde poetas cantam por meio da improvisação. Homens  e mulheres podem participar.

Nessa dança é formada uma roda, e no centro dela tem um solista que canta, e o resto dos participantes fazem um coro da música. A música é feita para dançar, uma função rítmica.

Umbigada

Umbigada é uma dança em roda, o começo é marcado pelo toque do tambor. É uma dança popular no estado do Maranhão.

Originaria do lundu ou lundum é um gênero musical contemporâneo e uma dança brasileira de natureza híbrida, criada a partir dos batuques dos escravos bantos trazidos ao Brasil de Angola e de ritmos portugueses.

Ao formar a roda, homens de um lado e mulheres do outro. Depois,uma pessoa começa a cantar e o povo repete o refrão, ao ritmo marcado pelos tambores rústicos. Um dos dançarinos avança em direção a uma pessoa do lado oposto. Ambos gingam de um lado e do outro, giram e  lascam uma umbigada. 

É considerada como uma dança sensual e ao mesmo tempo engraçada, pois a outra pessoa dá uma umbigada na outra.

Sapateado
(Jéssica)

Sapateado é uma dança em que os dançarinos se preocupam em produzir sons, fazer ritmo com os pés.

Também é conhecido como Tap Dance, ele foi criado a partir de várias danças, como o sapateado inglês, dança irlandesa e a dança africana com tambores, ritmos e movimentos. Se desenvolveu depois da Primeira Revolução Industrial

O sapateado foi criado pelos escravos, e foi vista pela primeira vez em um concurso de danças. Os bailarinos pintavam o rosto de preto e dançavam em volta dos negros imitando suas danças.

Então o dançarino Thomas Rice se apresentou utilizando placas metálicas, o que o destacou por isso. E por causa dele o sapateado começou a ser aceito como forma de comedia. A partir daí surgiram três tipos de dança-sapateado.

ü  Charleston – O som era mais alto durante a dança.

ü  Buck-e-wing – dança rápida no estilo holandês.

ü  Soft-show – toque leve criado pela sola dura do couro do sapato.

Quando esse três tipos de dança se juntaram, formou o sapateado que conhecemos, uma dança com a batida regida pelo som, com um sapato de couro e metal nas solas.

Jazz

O jazz é uma forma de expressão criada pelo improviso. Tem características marcantes, com explosões de energias que são feitas pelos seus quadris, e um ritmo que dá o balanço certo e o ritmo.

Foi trazido pelos negros que ficavam meses eu navios sendo trazidos da África pros Estados Unidos, e os que não morriam, tinham que dançar para ter saúde. A dança começou como uma forma de tirar sarro de seus senhores (que dançavam a polca, valsas e quadrilhas) então eles dançavam, mas com suas visões sobre a cultura europeia e com passos de danças que eles conheciam, e dançavam com instrumentos de suas culturas.

Foi criado a partir de várias culturas diferentes de músicas, principalmente a afro-americana. Os instrumentos básicos do Jazz são: metais, palhetas e baterias, no entanto, ele aceita qualquer outro tipo de instrumento.

Origem do balé
(Natália)

O balé é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos não se limitam somente ao chão, mais utiliza o ar em saltos surpreendentemente belos.
O balé teve origem em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou nos enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores.

Pablo Picasso- Maria Luiza , Larissa Kelly , João Pedro e Leticia Andrade

Pablo PicassoO artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmicas. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.
Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.
Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica. Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.
Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.
Principais obras de Picasso:
- Auto-retrato - Absinto (Rapariga no café) - A morte de Casagemas - Evocação - O funeral de Casagemas - Velho guitarrista cego - Miseráveis diante do mar
- A Vida - Mulher passando a ferro - "Les Demoiselles d'Avignon" - Retrato de Suzanne Bloch - O ator - Auto-retrato com capa - Garçon à la pipe (Rapaz com cachimbo) - Fernanda com um lenço preto - Vasilhas - Mulher com leque - Jovem nu (Jovem rapaz com braços levantados) - Banho - Les Demoiselles d'Avignon - Três Mulheres - Composição com crânio - Garrafa, jarra e frutas - Mulher loira - Minotauro, bebedor e mulheres - Guernica - Vaso sobre a mesa - O tomateiro - Mulher sentada num cadeirão - Arlequim com baton - Busto de mulher - Lagosta e gato - Nude, Green Leaves and Bust

Larissa Kelly! Pintura-Grupo: João Pedro, Leticia Andrade, Maria Luiza

Pintura: é técnica aonde você usa os pigmentos de forma liquida para colorir e dar texturas a quadros, paredes entre outros.A pintura só é diferente do desenho por usar pigmentos líquidos e  pintura é essencial a representação  de cor. A pintura foi a  representação da época desdo Renascimento e vem sendo  até o dia de hoje, e ela se expressa através da superfície onde será produzida e dos materiais, como pincéis e tintas.Além dessas formas de representação, também a pintura figurativa que é a produção de um tema familiar ou aquele momento que se passa pela vida do autor

Oque são esculturas? 

O que é 

Escultura como a arte de moldar ou talhar determinados materiais como, por exemplo, madeira, argila, pedra, metais, entre outros. 

O artista plástico, produz uma escultura usando sua criatividade, sentimentos e idéias. Ele cria volumes, formas e define espaços numa escultura. 

No processo de produção escultural, o artista pode utilizar várias técnicas como, por exemplo, fundição, moldura.As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação artística. 

Exemplo de escultores famosos:

- Leonardo da Vinci (italiano) 

 - Donatello 

Frevo
(Mariana)

O frevo originou-se no Pernambuco, entre 1910 e 1911, com um ritmo bem animado o frevo é dançado muito no  carnaval. A palavra frevo significa ferver.

Este estilo pernambucano de carnaval é um tipo de marchinha bastante acelerada, que, ao contrário de outras músicas carnavalescas, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto a multidão se diverte dançando, Os dançarinos de frevo encantam com sua técnica e improvisação.

Auguste Rodin - Leticia Andrade , Maria Luiza , Larissa Kelly e João Pedro

Auguste Rodin
René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. Nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840 e faleceu na comuna francesa de Meudon em 17 de novembro de 1917.
Desde criança demonstrou grande interesse por esculturas. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas. Interessou-se e estudou também, por conta própria, anatomia humana para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas esculturas. Aos 18 anos de idade, começou a trabalhar como modelador e ornamentista. Especializou-se na elaboração de esculturas em bronze.
O Pensador - uma das obras mais conhecidas de Auguste Rodin Em 1864 teve sua primeira obra “O homem de nariz quebrada”.Rejeitada pelo Salão de Paris. Os especialistas em arte do salão justificaram a rejeição afirmando que se tratava de uma obra inacabada. Em 1875, viajou para a Itália e teve contato direto com as obras, principalmente esculturas, dos artistas renascentistas, Michelangelo e Donattello. Em 1876 terminou sua polêmica obra “A Idade do Bronze”. A obra causou polêmica, pois sua perfeição gerou comentários e críticas no meio artístico. Muitos afirmaram que Rodin teria usado um modelo vivo como molde. Em 1878, obteve seu tão merecido reconhecimento artístico com a obra “São João Batista pregando”. Este sucesso rendeu-lhe um importante trabalho: a encomenda para a criação de uma grande porta de bronze para o Museu de Artes decorativas de Paris. Conhecida como a “Porta do Inferno”, esta obra teve como tema passagens da obra “Divina Comédia” de Dante Alighieri. Porém, ao viajar para Londres em 1881, mudou o foco da obra, voltando-se para a temática das paixões humanas e a morte. Infelizmente, após trabalhar vários anos nesta obra, Rodin morreu deixando-a inacabada. Na década de 1880, Rodin criou outras quatro grandes esculturas: “O pensador” (1880), ”O beijo” (1886), “Os cidadãos de Calais” (1886) e “O filho pródigo” (1889). Rodin é considerado pelos especialistas em artes plásticas um dos mais importantes
escultores em bronze de todos os tempos. Grande parte de suas obras estão expostas no Museu Rodin em Paris.

Artes Plasticas - Larissa , Leticia Andrade , João Pedro e Maria Luiza

O que são Artes Plásticas?

As artes plásticas são representações feitas através de pinturas, esculturas ou alguma outra forma de representação visual onde, são explicitas nossas expressões e nossos sentimentos através de materiais diversos, bem como técnicas que podem se inovar a cada momento, atualmente nos deparamos com a era da arte digital que esta fazendo muito sucesso nos meios de comunicação.     

A arte em quadrinhos também é muito utilizada atualmente por ajudar a desenvolver a leitura principalmente nas crianças, despertando através das imagens um maior interesse por leitura, além de contar histórias engraçadas que divertem não só as crianças. E partindo da arte em quadrinhos chegamos as caricaturas que, atualmente são indispensáveis em qualquer jornal e muitas vezes até em programas de televisão.

A história da Arte

A história da arte é uma disciplina que estuda a evolução das expressões artísticas, a constituição e a variação das formas, dos estilos, dos conceitos transmitidos através das obras de arte.

Costuma referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, escultura e arquitectura.

Se bem que as ideias sobre a definição de arte tenham sofrido mudanças ao longo do tempo, o campo da história da arte tenta categorizar as mudanças naarte ao longo do tempo e compreender melhor a forma como a arte modela e é modelada pelas perspectivas e impulsos criativos dos seus praticantes. Embora muitos pensem na história da arte simplesmente como o estudo da sua evolução ocidental, o assunto inclui toda a arte, dos megalíticos da Europa Ocidental às pinturas da dinastia Tang, na China.